Șapte ani și 1.907 pagini de muzică: secretele coloanei sonore a filmului Avatar

Adaugă-ne ca sursă preferată

Urmărește-ne in Discover

Nu este niciun secret că filmele Avatar reprezintă o realizare tehnică gigantică, care depășește limitele cinematografiei, animației și captării performanței. Dar poate nu știți că același lucru este valabil și pentru muzică. Compozitorul Simon Franglen spune că lucratul la cea de-a treia parte, Avatar: Fire and Ash, a durat șapte ani, transmite BBC.

Pe parcurs, el a scris 1.907 pagini de partituri orchestrale și a inventat chiar și instrumente noi pentru locuitorii planetei extraterestre Pandora.
Și, deoarece regizorul James Cameron a lucrat la montaj până în ultima clipă, muzicianul britanic a terminat partitura finală cu doar cinci zile înainte ca filmul să fie tipărit și livrat.

În total, Avatar conține „de patru ori mai multă” muzică decât un film standard de la Hollywood, spune Franglen, aproape întreaga durată de 195 de minute a filmului necesitând muzică.

„Dar am primit 10 minute libere pentru bună purtare”, râde el.

Fire and Ash este al treilea episod din seria care a doborât toate recordurile, continuând saga populației albastre Na’vi, care își protejează planeta de invadatorii umani, hotărâți să îi jefuiască resursele naturale. Noul film, care se va lansa pe 19 decembrie, duce publicul înapoi în peisajele uimitor de vii ale Pandorei, dar îi și trimite într-o călătorie emoțională viscerală.

La începutul filmului, cei doi personaje principale, Jake Sully (Sam Worthington) și Neytiri (Zoe Saldana), jelesc moartea fiului lor adolescent, Neteyam. Incapabili să se înțeleagă, durerea amenință să despartă cuplul. Franglen a avut sarcina de a crea o coloană sonoră care să reflecte profunzimea disperării lor.
„Am vrut să mă asigur că se simte sentimentul de distanță care creștea între ei”, spune el.

„Așa că am luat două linii [muzicale] și le-am separat, sau le-am făcut să se poticnească, astfel încât să pară austere, reci și deconectate.”

„Durerea nu este ceva care se abordează vreodată în acest gen de filme”, continuă el, „dar pentru orice familie, pierderea unui copil este cel mai rău lucru prin care poți trece. Din punct de vedere muzical, momentele importante sunt adesea momentele de liniște.”

În schimb, când Franglen a compus muzica pentru Wind Traders – un clan nomad de vânzători care călătoresc cu dirijabile – și-a putut lăsa imaginația să zburde. Temele lor aventuroase sunt inspirate din filmele de acțiune din anii 1930 și 1940, dar includ și instrumente noi, unice pentru Pandora.

„Când îi întâlnim pe Wind Traders, ei petrec pe enormul lor Galleon”, spune Franglen.

„Problema era că, dacă organizezi o petrecere pe Pandora, ce instrumente muzicale folosești? Nu le pot da chitară, bas și tobe. Nu le pot da banjo.
Trebuie să ai un instrument real, conceput pentru oameni albaștri, înalți de trei metri, cu patru degete.

Și pentru că Avatar nu este un film de animație, când apar instrumente pe ecran, trebuie să fie reale”, spune el, referindu-se la regula lui Cameron că totul pe ecran trebuie să aibă o bază reală, chiar dacă imaginile din film sunt în mare parte generate pe computer.

„Așa că am schițat câteva instrumente și le-am dat departamentului de artă, care a creat aceste modele frumoase.”

Creațiile lui Franglen includeau un instrument cu gât lung, similar cu un saz turcesc, cu corzi care reprezintă echipamentul navei Wind Traders. A fost proiectat și un instrument de percuție, cu membrana tamburului realizată din același material ca și pânzele navei. Renderele departamentului de artă au fost apoi date maestrului de recuzită Brad Elliott, care a construit instrumentele pe imprimante 3D, iar actorii le-au cântat în mod real pe platou.

Deocamdată, însă, aceste invenții nu au un nume oficial.

„În prezent, sunt numite «chestiile cu corzi» și «chestiile cu tobe»”, râde Franglen. „Sunt sigur că există un nume mai bun. Cineva a spus că ar trebui să organizăm un concurs.”

Cariera muzicală a lui Franglen a început când avea doar 13 ani – a scris o scrisoare către BBC întrebând cum poate cineva să devină producător muzical.
Presupunând în mod eronat că se referea la producția radio, compania i-a recomandat să studieze electronica, ceea ce l-a condus la un curs la Universitatea din Manchester la începutul anilor 1980.

A ajuns chiar când s-a deschis clubul Hacienda („Eram membru cu numărul 347”) și își petrecea timpul liber rezervând formații pentru sala de concerte a universității. „Îmi amintesc că am rezervat Tears for Fears și au venit 11 persoane”, spune el.

După absolvire, a fost angajat ca programator de sintetizatoare și i-a fost prezentat Trevor Horn, care l-a pus să lucreze la albumele cheie ale anilor 80 ale formațiilor Yes și Frankie Goes To Hollywood. În cele din urmă, a decis să-și încerce norocul în America, unde, „după șase luni în care nu a făcut aproape nimic”, a devenit un muzician și programator de sesiune foarte solicitat.

A început să acumuleze credite pentru hituri precum Unbreak My Heart al lui Toni Braxton, I Swear al lui All 4 One și I Have Nothing al lui Whitney Houston; și, în cele din urmă, s-a trezit programând tobe pentru albumul HIStory al lui Michael Jackson. „Presiunea era să fac ceva grozav”, spune el. „Să am acel simț al ritmului, ceea ce noi numim «pocket».

Și o mare parte a carierei mele se datorează faptului că aveam un pocket bun. Înțelegeam unde trebuie să se simtă lucrurile și cum trebuie să lovească. Și asta este la fel de important în cazul coloanelor sonore pentru filme, precum și atunci când faci un album pentru Michael Jackson.” Prima experiență a lui Franglen în compoziția de coloane sonore pentru filme a venit când compozitorul John Barry, cunoscut pentru coloanele sonore ale filmelor Bond, i-a cerut să-l asiste la filmul Dances With Wolves, câștigător al unui Oscar, cu Kevin Costner. Ulterior, a fost angajat să se ocupe de „partea întunecată și urâtă” din filmul Se7en al lui David Fincher.

„Treaba mea era să ofer nota distopică pe care o are coloana sonoră. Așa că am luat frânele care scârțâiau, am făcut mostre din ele și apoi am cântat toate liniile de vioară cu frânele care scârțâiau pe fundal. Au fost multe lucruri experimentale, ceea ce a fost incredibil de distractiv.”

Franglen l-a întâlnit pentru prima dată pe regizorul filmului Avatar, James Cameron, după ce a fost angajat de legendarul compozitor de film James Horner, pentru a lucra „la un film pentru care nu avea bani”.

Filmul era Titanic – un proiect notoriu, considerat o vanitate și despre care se prezicea că va duce la falimentul studiourilor de film Fox și Paramount.
Compozitorul văzuse titlurile din presă, dar când Cameron i-a arătat scena în care Titanic se rupea în două și începea să se scufunde, și-a dat seama că presa greșise.

„Era pur și simplu uimitor, în comparație cu orice altceva văzusem până atunci. Știam că era ceva special.” Chiar și așa, nu mai era buget pentru muzică, Franglen a trebuit să împrumute echipamente și instrumente de la producători, iar majoritatea coloanei sonore a fost înregistrată pe sintetizatoare într-un apartament închiriat. „Unul dintre motivele pentru care Titanic sună așa cum sună este că nu erau destui bani pentru o orchestră peste tot”, spune el.

În cazul filmului Avatar, este valabil exact opusul.

„Jim [Cameron] încă mai crede că lucrurile bune necesită timp. Iar ca compozitor, abilitatea de a rafina și de a crea ceva special este ceva rar în zilele noastre.”
Regizorul a depus eforturi considerabile pentru a se asigura că ultimul său film nu conține elemente de inteligență artificială.

„Mi-a cerut în mod expres: «Deci, nu folosim deloc AI? Nu vom lăsa fără loc de muncă niciun muzician adevărat?”, își amintește Franglen. „Este corect să spunem că, dacă le-ai oferi multor producători de film opțiunea de a economisi bani, ei ar alege această opțiune.

„Jim se află într-o situație în care nu va face compromisuri, iar acest lucru este la fel de important în ceea ce privește muzica, precum și în ceea ce privește interpretările live ale actorilor.” În timp ce filmul urmează ă fie lansat, Franglen sărbătorește nominalizarea la Globul de Aur pentru melodia tematică, Dream As One, interpretată de Miley Cyrus.

Dar se gândește și la ce va urma. Cameron a terminat deja scenariile pentru Avatar 4 și 5, care vor fi lansate în 2029 și 2031. „Patru este… Cred că este uimitor”, spune Franglen. „Intră în teritorii cu totul noi și îmi place foarte mult.”

Primele scene au fost deja filmate, dar Cameron spune că finalizarea filmului va depinde de performanța la box office a filmului Fire and Ash.

„Sper cu adevărat să atingem pragul de rentabilitate, astfel încât să putem realiza filmul”, spune Franglen. „Cred că după Avatar 2 au spus că pragul de rentabilitate era de 1,4 miliarde de dolari (1 miliard de lire sterline). Nu am de unde să știu, dar presupun că este o sumă similară și pentru acesta.
Așadar, dacă publicul ne spune că vrea Avatar 4, abia aștept să îl fac.”