Creșterea popularității concertelor filmate și transmise în direct

Adaugă-ne ca sursă preferată în Google

Urmărește-ne in Discover

Scena se luminează, basul răsună și muzicianul tău preferat apare pe scenă. Este un moment electrizant, pe care ți-l vei aminti mulți ani de acum înainte.

Dar a devenit mult mai ușor să retrăiești aceste momente, pe măsură ce tot mai multe concerte sunt transformate în filme de succes sau transmise în direct – contra cost – către fanii din întreaga lume.

Privind dintr-un anumit punct de vedere, toată lumea are de câștigat. Iubitorii de muzică au mai multe șanse să-și vadă artiștii preferați pe scenă, iar artiștii beneficiază de o altă sursă potențială de sprijin financiar, relatează BBC.

Dar, dintr-un alt punct de vedere, poate părea încă o modalitate de a stoarce bani de la publicul care plătește deja sume mari pentru bilete și produse promoționale.

BBC Newsbeat a discutat cu fani, artiști și unele dintre persoanele din spatele experiențelor de concert pe marele ecran pentru a le afla părerile cu privire la această chestiune.

Filmele de concert există de zeci de ani, dar supervedeta pop Taylor Swift a ridicat ștacheta cu filmul Eras Tour, care a doborât recorduri și a adus peste 260 de milioane de dolari (193 de milioane de lire sterline) la nivel global, conform Variety.

Cântăreața americană Billie Eilish este gata să revoluționeze și mai mult acest domeniu cu noul ei film de concert 3D, înregistrat în colaborare cu regizorul filmelor Titanic și Avatar, James Cameron.

Filmat în timpul etapei din Manchester a turneului său Hit Me Hard and Soft, vedeta a declarat că este o modalitate pentru cei care nu au putut ajunge acolo de a „trăi experiența ca și cum ar fi fost acolo”.

Haze Haunter, o fană înfocată a lui Eilish, a fost una dintre norocoasele care au reușit să vadă concertul de la Co-Op Live în persoană, dar spune că este încântată să vadă filmul în cinematografe și să simtă „din nou toate acele emoții”.

Tânăra de 25 de ani din Norwich recunoaște că „nu se compară cu a fi acolo în persoană”, dar înțelege atracția, având în vedere că devine din ce în ce mai greu – și mai scump – să obții bilete la marile spectacole.

Haze, care spune că a plătit cu 50 de lire sterline mai puțin pentru a vedea turneul „Happier Than Ever” al lui Eilish într-o altă locație în 2022, declară pentru Newsbeat că va încerca întotdeauna să „strângă niște bani” pentru a-și vedea idolul pe scenă.

Dar nu va putea justifica acest lucru la nesfârșit dacă prețul va crește și mai mult.

Ea recunoaște că prețurile biletelor pot fi dictate de case de discuri și de management, dar consideră că trebuie făcut ceva pentru ca mai mulți fani să poată vedea în continuare artiștii lor preferați live.

O soluție potențială care devine din ce în ce mai răspândită este reprezentată de spectacolele transmise în direct, care pot fi urmărite fără a ieși din casă.

Dar opiniile variază cu privire la cât de apreciate vor fi acestea de public.

Megastarurile K-Pop BTS au făcut senzație când marele lor concert de revenire din orașul natal a atras aproximativ 18,4 milioane de spectatori din întreaga lume pe Netflix, conform cifrelor furnizate chiar de platforma de streaming.

De asemenea, grupul a pus în vânzare „bilete pentru transmisiunea live” pentru alte etape ale turneului mondial.

Prețurile pentru concertele din Japonia pornesc de la aproximativ 47 de dolari (35 de lire sterline) pentru un singur concert și ajung la 114 dolari (84 de lire sterline) pentru un abonament de două zile pe mai multe ecrane.

Haze, o fană a lui Eilish, nu este convinsă de această idee.

„Dacă Billie ar percepe o taxă pentru a urmări concertul ei în direct, nu aș plăti pentru asta. Nu aș face-o”, spune ea.

„O iubesc, dar nu. M-aș simți exploatată. Adică, mă vezi doar ca pe o sursă de bani și nu ca pe o fană.”

Dar alți fani sunt mai receptivi la idee.

Martha Greenhough, care este fană BTS de aproximativ 10 ani, a fost una dintre cele aproximativ 750.000 de persoane care au plătit pentru a urmări concertul grupului din perioada carantinei Covid-19, Bang Bang Con: The Live.

Tânăra de 27 de ani din Londra spune că a fost un moment „atât de distractiv și de înălțător” într-o perioadă sumbră.

Ea a ales să urmărească transmisiunea live a spectacolului de revenire într-un cinematograf, unde a trăit o atmosferă „cu adevărat distractivă”, asemănătoare unui concert, alături de alți fani.

Cu toate acestea, ar fi „mai puțin înclinată” să plătească pentru a urmări unul din dormitorul ei, spune ea. Totuși, ea consideră că filmele concertelor reușesc „foarte bine să umanizeze” cei șapte membri, precum și să pună în valoare „producțiile grandioase”.

Violetta Coretnic, videografă și cofondatoare a agenției de creație de conținut We Stream, declară pentru Newsbeat că interesul crescând pentru transmisiunile live este probabil motivat de „venituri și vizibilitate”, precum și de nevoia artiștilor și a caselor lor de discuri de a „crea un val de entuziasm”.

„Ei trebuie să fie prezenți pe TikTok, Instagram, YouTube, peste tot unde pot, cât mai mult posibil, pentru că așa reușesc să câștige afecțiunea fanilor”, spune ea.

„Pentru că nu este doar «Oh, îmi place melodia», ci și «Îmi place personajul, îmi place cum se mișcă, îmi place cum arată, cât de în formă sunt și ce parcurs au».”

Accentul pus pe vizibilitate și pe oferirea de tot mai multe modalități prin care fanii să interacționeze cu tine și cu muzica ta este ceva resimțit la toate nivelurile industriei.

Muzicianul în ascensiune Tom A Smith a declarat pentru Newsbeat că îi place să vizioneze filme cu concerte de amploare pentru inspirația pe care i-o oferă, în calitate de coleg de breaslă.

Totuși, tânărul de 22 de ani, originar din Sunderland, ar prefera ca oamenii să-și dedice timpul și banii susținând trupele independente în localuri mici și necomerciale.

„Asta face muzica cu adevărat specială și importantă pentru oameni, acea experiență de conectare pe care o poți avea doar văzându-ți artiștii preferați sau o trupă nouă în fața ta pentru prima dată”, spune el. Deși consideră că muzica live va supraviețui întotdeauna, fiind „cea mai interesantă parte a ei” pentru mulți muzicieni, el observă cum totul se îndreaptă tot mai mult către mediul digital.

„Uneori este destul de înfricoșător, ca artist, să vezi că așa merg lucrurile”, explică el.

„Există și multă muzică generată de IA în prezent și cred că arta dispare uneori puțin.

„Dar este datoria noastră, ca muzicieni tineri, să ne asigurăm că menținem în funcțiune acele noi săli de concert și că păstrăm acele oportunități de a vedea muzică live chiar la colțul străzii de lângă casa ta.”