Top 10 cele mai bune școli de modă din lume

Adaugă-ne ca sursă preferată în Google

Urmărește-ne in Discover

Aplicarea la facultate este un moment plin de posibilitate, entuziasm și, fără îndoială, puțină neliniște. Însă dacă ai decis să urmezi o carieră în modă, alegerea locului unde vei studia poate deveni destul de complexă. Școlile de modă sunt variate în ceea ce privește cursurile, parcursurile și abordările lor, oferind numeroase opțiuni celor dornici să intre în industrie. Unele încurajează experimentarea radicală sau sunt specializate în meșteșug, în timp ce altele îi echipează pe studenți cu abilitățile necesare pentru a conduce un business, scrie Vogue Business.

Odată cu apariția unor cursuri noi în fiecare an, într-o industrie aflată într-o evoluție rapidă, cheia este să găsești o facultate care nu doar îți reflectă valorile, ci unde predarea, comunitatea și facilitățile pot susține cel mai bine ambițiile tale. Te vezi deschizând drumul către un nou material sustenabil? Alăturându-te unei maison franceze istorice? Devenind editorul unei reviste? Sau lansând propria platformă digitală? Există un loc pentru fiecare, însă totul se rezumă la a lua cea mai bine informată decizie pentru tine.

Pentru a te ajuta să clarifici opțiunile înainte de termenele limită de aplicare din ianuarie, am realizat acest ghid cuprinzător cu 10 dintre cele mai bune școli de modă din lume — acoperind totul, de la taxe și cerințe, până la sfaturi din partea cadrelor didactice și ale unor absolvenți notabili.

Școli de modă:

Bunka Fashion College
Central Saint Martins (CSM)
Fashion Institute of Technology (FIT)
Istituto Marangoni
La Cambre
London College of Fashion (LCF)
Parsons School of Design
Royal Academy of Fine Arts Antwerp
Royal College of Art (RCA)
Savannah College of Art and Design (SCAD)

Bunka Fashion College

Tokyo, Japonia

Bunka are o istorie diferită de oricare altă școală de modă din Japonia. Fondată în 1919, a început în atelierul de croitorie pentru femei și copii al lui Isaburo Namiki din Tokyo (primii studenți au învățat să coasă pe mașinile atelierului), pentru ca patru ani mai târziu să devină prima instituție de modă certificată din Japonia. Astăzi, Bunka este cunoscută atât pentru cursurile sale orientate spre viitor, cât și pentru talentele vizionare pe care le-a format, printre care Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, Jun Takahashi de la Undercover și Nigo. Bazată pe o predare precisă, metodică, ancorată atât în practicile de design japoneze, cât și occidentale, cursurile sunt riguroase, iar studenții dobândesc o bază solidă în tehnică și construcție.

Este potrivită pentru tine?
Pentru cei care își doresc să se cufunde în peisajul distinctiv al modei din Tokyo, dezvoltând o bază solidă atât în meșteșug, cât și în concept, Bunka oferă o educație cum nu se găsește nicăieri altundeva.

Cerințe de admitere
Academic: Absolvirea liceului sau echivalent
Portofoliu: Variază în funcție de program, adesea include desene sau lucrări de design
Sarcini suplimentare: Examene de admitere pentru multe departamente

Taxe
Taxă anuală: 8.100 – 9.400 USD (variază în funcție de an și departament)
Taxe pentru studenți internaționali: 65 USD suplimentar pe semestru

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BA Fashion Design
BA Fashion Technology (Apparel Engineering / Pattern-Making)
BA Fashion Business and Distribution
BA Global Fashion Professional Program

Absolvenți notabili
Yohji Yamamoto, Kenzo Takada, Junya Watanabe, Nigo, Tsumori Chisato, Tao Kurihara, Akira Onozuka, Ryota Iwai.

Ce diferențiază universitatea?
„[La Bunka îi învățăm] pe indivizi să creeze noi forme de frumusețe și cultură prin expresie textuală și vizuală. Ne propunem să dezvoltăm o integrare avansată a educației practice cu cea teoretică, prin redactarea lucrărilor de cercetare. Programul MA Global Fashion Concentration de la Universitatea Bunka Gakuen din Tokyo încurajează studenții să exploreze academic nu doar teoriile și estetica ancorate în gândirea occidentală, ci și estetici non-occidentale din regiuni diverse, făcând legătura organică între cercetarea teoretică și crearea de colecții și alte proiecte practice.” — Yoko Takagi, director al programului MA Global Fashion Concentration

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Ne așteptăm ca propunerile de cercetare să reflecte motivația și creativitatea de a rezolva probleme existente în domeniul modei. De asemenea, ne așteptăm ca aplicanții să dețină o bază largă de cunoștințe academice, inclusiv o înțelegere a contextului global și a dezvoltării sale istorice, precum și competențe tehnice.” — Takagi

Ce spun absolvenții
„Timpul petrecut la Bunka a fost cu adevărat neprețuit. În opinia mea, ceea ce diferențiază Bunka este dedicarea sa neclintită pentru bazele fundamentale. Este una dintre puținele școli de modă unde înveți cu adevărat funcția hainelor, istoria lor și abilitățile tehnice, aproape artizanale, necesare pentru a transforma ideile creative în realitate. Creativitatea la Bunka se construiește pe meșteșug, nu doar pe concepte. Mă întâlnesc adesea cu absolvenți ai altor școli care nici măcar nu au fost învățați să construiască un tipar de mânecă de bază. Înainte de a învăța să comunice moda ca imagine, designerii au nevoie de o înțelegere precisă a fundamentelor — iar la Bunka aceste fundamente nu sunt negociabile. Această profunzime a pregătirii tehnice este ceea ce o diferențiază cu adevărat de alte programe.” — Ashlynn Park, designer și fondatoare Ashlyn

Central Saint Martins (CSM)

Londra, Marea Britanie

Central Saint Martins (CSM) găzduiește, probabil, cel mai influent departament de modă din lume. Cunoscută pentru lansarea carierelor lui Lee McQueen și John Galliano, școala are o tradiție îndelungată în susținerea muncii conceptuale, care împinge limitele, și în încurajarea studenților de a-și construi propriile parcursuri creative prin storytelling, politică și cultură. Programele sale de licență și master în womenswear, menswear, knitwear, print, jurnalism și comunicare de modă sunt recunoscute pentru soliditatea lor, cursurile fiind adaptate constant pentru a reflecta schimbările din industrie — de la sustenabilitate la imaginea de modă și promovare.

Este potrivită pentru tine?
Ceea ce face CSM unică este abordarea personală a predării, cu tutori de top din industrie, profund conectați la interesele și ambițiile fiecărui student. Iar cu cele mai frecventate prezentări de absolvire de licență și master din Londra, pentru oricine visează la un loc în calendarul săptămânilor modei, CSM este unul dintre cele mai puternice puncte de plecare.

Cerințe de admitere
Academic: A-levels sau echivalent
Portofoliu: Depinde de specializare, dar poate include caiete de schițe, cercetare, lucrări 2D și 3D și idei de piese vestimentare dezvoltate
Sarcini suplimentare: Interviu, în funcție de specializare
Internațional: Calificare echivalentă liceului, portofoliu, dovada competenței lingvistice în limba engleză, documente de viză

Taxe
Rezidenți UK: 9.535 £ pe an
Studenți internaționali: 29.990 £ pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BA Fashion Design (Womenswear / Menswear / Knit / Print / Communication)
BA Fashion Communication (Journalism / Image & Promotion / Histories & Theories)
MA Fashion
MA Fashion Communication (Fashion Journalism / Fashion Image / Fashion Histories & Theories)

Absolvenți notabili
Lee Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano, Phoebe Philo, Grace Wales Bonner, Craig Green, Kim Jones, Molly Goddard, Charlotte Knowles și Alexandre Arsenault, Kiko Kostadinov, Simone Rocha.

Ce diferențiază universitatea?
„CSM este o școală de artă. Accentul nu este pus pe haine. Este vorba despre a le oferi studenților încrederea și cunoștințele necesare pentru a dezvolta un concept inteligent, bine documentat, care va fi prezentat în jurul unui corp. Ne place să vedem studenți care au individualitate și potențial. Nu este nevoie să știe să coasă sau chiar să deseneze încă. Îi vom învăța noi. În schimb, ne dorim să fie curioși, să aibă multe interese și o anumită pasiune.” — Sarah Gresty, coordonatoare BA Fashion

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Pentru a te pregăti, este important să cercetezi programul. Cine sunt tutorii cu care vei lucra și de ce îți dorești în mod special să studiezi cu ei? Cine a absolvit acest curs, iar munca lor se potrivește intereselor și ambițiilor tale? De asemenea, este esențial să fii clar în privința motivului pentru care vrei să studiezi un anumit program — aceasta este una dintre principalele întrebări din interviu.

Îmi văd rolul mai degrabă ca pe cel al unui facilitator decât ca pe o sursă tradițională, ierarhică, de cunoaștere. Programele au fost dezvoltate pentru a fi de referință la nivel mondial, valorificând cunoștințele și experiența excepționale ale personalului academic și tehnic de la Central Saint Martins, dar cred că experiențele și cunoștințele din comunitatea CSM — atât ale profesorilor, cât și ale studenților — sunt ceea ce face studiul aici cu adevărat unic.” — Adam Murray, coordonator MA Fashion Image

Ce spun absolvenții
„CSM a fost un loc în care puteai experimenta fără a te îngrijora de rezultatul final. Am ajuns acolo fără să știu exact ce vreau să fac, dar libertatea de a încerca, de a greși și de a reconstrui m-a învățat să am încredere în instinctele mele. Acea mentalitate de a accepta incertitudinea și procesul a devenit fundația modului în care abordez munca mea astăzi.” — Craig Green, designer

„CSM a fost locul în care mi-am putut dezvolta intuiția și am putut încerca lucruri fără frică, ceea ce este extrem de important pentru un creativ tânăr. Tot acolo am întâlnit oameni extraordinari, foarte diferiți în modurile lor de gândire. M-a ajutat să îmi lărgesc perspectiva asupra direcțiilor în care poate evolua munca mea.” — Jawara Alleyne, designer

Fashion Institute of Technology (FIT)

New York City, SUA

Punctele forte ale FIT în sportswear, knitwear, accesorii și latura de business a modei sunt susținute de o pregătire tehnică ce reflectă modul în care produsele sunt realizate astăzi — de la tipare digitale până la fluxuri de producție și inovație în materiale. Mulți membri ai facultății activează direct în industrie, contribuind la un curriculum ancorat în competențe reale, iar absolvenți precum Calvin Klein, Michael Kors și Norma Kamali au lăudat Fashion Institute of Technology (FIT) pentru fundația profesională solidă pe care o oferă, adesea neglijată de alte universități.

Este potrivită pentru tine?
FIT este o alegere excelentă pentru studenții care își doresc o educație orientată spre industrie. În plus, statutul său de instituție publică, parte a State University of New York (SUNY), face ca taxele să fie mult mai accesibile comparativ cu alte școli. Dacă vrei pregătire practică și acces timpuriu la internshipuri, acesta este un început inteligent.

Cerințe de admitere
Academic: Diplomă de liceu sau echivalent
Portofoliu: Include un eseu scris, două proiecte de design și un proiect de garment cusut

Taxe
Rezidenți: 7.170 USD pe an
Nerezidenți: 21.692 USD pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
AAS Fashion Design
BFA Fashion Design (Sportswear / Knitwear / Intimate Apparel / Special Occasion / Childrenswear)
BFA Textile and Surface Design
BFA Footwear and Accessories Design
BS Fashion Business Management
BS Cosmetics and Fragrance Marketing

Absolvenți notabili
Calvin Klein, Michael Kors, Norma Kamali, Peter Do, Daniel Roseberry, Jack McCollough și Lazaro Hernandez.

Ce diferențiază universitatea?
„Profesorii de design vestimentar de la FIT sunt profesioniști activi și lideri în domeniile lor, aducând experiență reală și cele mai recente practici de design direct în sala de curs. Implicarea lor continuă în industrie asigură faptul că procesul de învățare este relevant, actual și aliniat cerințelor dinamice ale modei și designului. De asemenea, profesorii conectează studenții la o rețea puternică de profesioniști și parteneri din industrie, investiți în succesul lor. FIT este una dintre instituțiile de top din SUA în ceea ce privește angajarea absolvenților în New York. Optzeci și șase la sută dintre absolvenții FIT activi profesional lucrează în statul New York, iar 90% dintre aceștia lucrează în New York City.” — Su Ku, coordonator BFA Fashion Design

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Aplicațiile ies în evidență atunci când candidații își spun propriile povești clar și coerent, în toate materialele — de la eseuri la portofolii. Ne place să putem înțelege clar cine este designerul și cum își dorește să aibă un impact pozitiv asupra lumii prin modă.” — Ku

Ce spun absolvenții
„Această școală mi-a oferit fundația pe care am putut construi succesul și businessul pe care le-am dezvoltat. Îi datorez acest lucru FIT.” — Calvin Klein (declarație oferită de FIT)

Istituto Marangoni

Multiple locații

Cu campusuri în Milano, Florența, Paris și Londra, dar și extensii în Miami, Dubai, Shanghai, Shenzhen și Mumbai, Istituto Marangoni are o prezență globală mai amplă decât orice altă școală de modă. Predarea este una largă, dar ancorată într-o istorie solidă a meșteșugului italian, fiecare locație având un focus distinct: Milano și Paris sunt cel mai bine cunoscute pentru design vestimentar; Florența se concentrează pe artă și comunicare vizuală; iar Londra are o reputație puternică pentru styling, comunicare și programe de business. Mulți studenți ajung să lucreze in-house pentru branduri italiene de lux sau să își lanseze propriile etichete, printre absolvenți numărându-se Domenico Dolce, Franco Moschino, Dario Vitale și Marco Capaldo de la 16Arlington.

Este potrivită pentru tine?
Pentru cei care își doresc să își construiască o carieră în moda de lux, susținută de o pregătire tehnică solidă și de o rețea globală puternică, Marangoni este o alegere excelentă.

Cerințe de admitere
Academic: Diplomă de liceu, A-levels sau echivalent
Portofoliu: Necesar pentru programele de design, alături de o declarație personală
Sarcini suplimentare: Interviu, în funcție de cerințele campusului
Internațional: Competență în limba engleză sau italiană (în funcție de campus), documente de viză

Taxe
Variază în funcție de țară și program. Candidații sunt încurajați să verifice site-ul oficial al universității.

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BA Fashion Design
BA Fashion Styling and Creative Direction
BA Fashion Business
MA Luxury Brand Management
MA Fashion Buying and Merchandising
MA Fashion Promotion
MA Communication and Media

Absolvenți notabili
Domenico Dolce, Franco Moschino, Alessandra Facchinetti, Dario Vitale, Rachel Scott, Marco Capaldo, Alessandro Sartori, Julie de Libran, Rahul Mishra.

Ce diferențiază universitatea?
„Istituto Marangoni se remarcă prin capacitatea sa de a aduce împreună creativitatea, cercetarea și industria într-un mod foarte concret. Studenții noștri lucrează direct cu profesioniști, branduri și tehnologii care reflectă modul real în care funcționează piața. Acest lucru transformă școala într-un spațiu autentic de experimentare, unde ideile sunt constant testate prin practică.

Aici, la Florența, promovăm o gândire deschisă și interdisciplinară. Încurajăm studenții să privească lumea cu curiozitate și conștientizare critică, să își dezvolte propriul punct de vedere și să îl transforme în proiecte inovatoare, sustenabile și relevante. Nu formăm doar viitori designeri — ci gânditori capabili să înțeleagă și să anticipeze schimbarea.” — Lorenzo Tellini, director al școlii de modă și artă din Florența

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Nu căutăm studenți perfect formați, ci indivizi curioși, conștienți și pregătiți să se implice în lumea creativă. Un portofoliu nu trebuie să fie amplu; este suficient să exprime o sensibilitate autentică, o perspectivă personală și capacitatea de observație. Pentru pregătire, recomand întotdeauna construirea unei baze culturale și vizuale solide — vizitarea expozițiilor, urmărirea modei și a artei contemporane, notarea ideilor, experimentarea și colecționarea de referințe.” — Tellini

Ce spun absolvenții
„Studiile mele au fost ca un master sau ca participarea la un show în fiecare zi — ca și cum aș fi luat parte zilnic la ceva important. Având șansa de a fi în atelierul mamei mele, am putut să îmi dezvolt experiența legată de transformarea unui desen într-un obiect, o piesă vestimentară sau un produs. Însă ceea ce îmi lipsea era metodologia. Școala mi-a oferit-o și m-a învățat cum un anumit tip de mesaj poate fi tradus într-un anumit mod pe podium. Pentru mine, asta a fost o bucurie pură.” — Alessandro Sartori, director artistic Zegna

La Cambre

Bruxelles, Belgia

La Cambre are o abordare de predare orientată spre cercetare și concept, tratând moda ca pe o practică critică. Poate că nu are recunoașterea globală a altor școli, însă lista sa de absolvenți notabili este impresionantă, incluzând Anthony Vaccarello, Matthieu Blazy, Nicolas Di Felice, Julian Klausner și Marine Serre. Cu o structură integrată de cinci ani, care combină licența și masterul, școala încurajează studiile interdisciplinare pentru a stimula colaborarea creativă. Spre deosebire de alte programe, cursul de Stylisme et Création de Mode de la La Cambre îmbină construcția vestimentară, imaginea, narațiunea și contextul. Accentul este pus pe dezvoltarea unei voci personale distincte, cu o atenție intensă asupra abilităților practice, precum realizarea tiparelor, explorarea materialelor și construcția, alături de gândirea conceptuală și experimentare.

Este potrivită pentru tine?
La Cambre este o școală pentru cei care privesc moda într-un context mai larg și doresc să analizeze de ce există hainele, din punct de vedere cultural, politic și social. Este, de asemenea, pentru studenții care vor să exploreze studii interdisciplinare, să experimenteze în practica lor artistică și să învețe să construiască un univers, nu doar să creeze haine. În plus, este mai accesibilă financiar decât multe alte instituții de top.

Cerințe de admitere
Academic: A-levels sau bacalaureat
Portofoliu: Necesar pentru majoritatea programelor
Sarcini suplimentare: Interviuri după preselecția portofoliilor
Internațional: Cunoașterea limbii franceze este încurajată. Sunt oferite cursuri gratuite de franceză.

Taxe
Studenți din medii cu venituri reduse: 374 € pe an
Rată intermediară: 835 € pe an
Rată completă: 1.194 € pe an
Studenți din afara UE: 4.175 € pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BA / MA Stylisme et Création de Mode

Absolvenți notabili
Anthony Vaccarello, Matthieu Blazy, Nicolas Di Felice, Julian Klausner, Marine Serre, Olivier Theyskens.

Ce diferențiază universitatea?
„Înainte de toate, suntem pragmatici. Ne dorim să creăm modă inteligentă, nu să fantezăm, să schițăm sau să realizăm moodboard-uri. Chiar din primul an, studenții noștri învață să lucreze tridimensional; desenează foarte puțin. Exercițiile noastre pornesc, de regulă, de la manechinul Stockman către masa de croit și apoi înapoi la manechin. Ultimul lucru pe care mi-l doresc este ca studenții mei să viseze proiecte grandioase, imposibil de realizat și, în final, inutile.

Desigur, visarea este importantă, însă la finalul zilei realizăm haine, iar hainele trebuie să reflecte lumea în care trăim. Ele trebuie să fie gândite, nu doar frumoase sau impresionante, mai ales astăzi. Cu cât accentul cade mai mult pe modele frumoase, decoruri monumentale și hype, cu atât hainele devin mai puțin importante. Trebuie să regândim constant moda, iar acesta este scopul nostru principal.” — Tony Delcampe, coordonatorul departamentului de modă (din System Magazine)

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Le cerem candidaților să fie curioși, bine informați despre pedagogia dezvoltată în cadrul școlii și să aibă o pasiune reală pentru artă și modă. Trebuie să înțelegem că nu își aleg acest drum din fantezie — ei trebuie să își demonstreze potențialul prin dovezi inteligente și reale. Vrem să vedem încercări curajoase și experimente vestimentare realizate cu îndrăzneală.” — Delcampe

Ce spun absolvenții
„La Cambre te împinge cu adevărat să te descoperi ca individ, să înțelegi ce te motivează cu adevărat, iar asta lasă o amprentă profundă.” — Nicolas Di Felice, director creativ Courrèges (declarație oferită de La Cambre)

„În primii trei ani înveți. Apoi începi să pui lucrurile în practică. Al cincilea an este un fel de culminare. Creezi întreaga colecție cu propriile mâini. Devii conștient de construcția în 3D. Disciplina este strictă. Profesorii judecă dur, dar așa evoluezi. Este o școală care scoate la iveală personalități.” — Anthony Vaccarello, director creativ Saint Laurent (declarație oferită de La Cambre)

„Sistemul era aproape ca la Bauhaus: aveai un curs de modă, dar învățai și despre muzică, artă, semiologie, semantică. Absorbeai enorm.” — Matthieu Blazy, director creativ Chanel (declarație oferită de La Cambre)

„La Cambre m-a învățat să mă chestionez constant, să îmi reduc ideile la esență și să fac un pas înapoi din când în când pentru o verificare necesară a realității. Există un puternic sentiment de comunitate dincolo de școală, între studenți și absolvenți din generații diferite, lucru pe care îl consider cu adevărat special. Sunt foarte recunoscător pentru experiența bogată pe care La Cambre mi-a oferit-o.” — Julian Klausner, director creativ Dries Van Noten (declarație oferită de La Cambre)

London College of Fashion (LCF)

Londra, Marea Britanie

Odată cu deschiderea noului campus din Stratford în 2023, London College of Fashion (LCF) este considerată pe scară largă una dintre instituțiile cu cele mai puternice departamente de comunicare de modă din Marea Britanie. Școala sa de business în modă este, de asemenea, foarte bine cotată, oferind trasee practice către branding, strategie și latura comercială a industriei. În ceea ce privește designul, cele mai solide programe ale LCF sunt dedicate celor care doresc să se specializeze în meșteșugurile de footwear și accesorii. Universitatea se mândrește cu sprijinul acordat studenților și după absolvire, prin programe precum Graduate Futures, care oferă coaching individual și suport pentru plasamente profesionale, ajutând absolvenții să își construiască un parcurs solid după finalizarea studiilor.

Este potrivită pentru tine?
Pentru cei care își doresc să dezvolte o nișă clară sau să înțeleagă sistemele generale ale industriei modei, LCF poate fi locul potrivit.

Cerințe de admitere
Academic: A-levels sau echivalent
Portofoliu: Necesar pentru majoritatea programelor, conținutul depinde de disciplină (design, styling, media, business)
Sarcini suplimentare: Interviuri sau probe scrise pentru anumite specializări
Internațional: Dovada competenței în limba engleză, documente de viză

Taxe
Rezidenți UK: 9.535 £ pe an
Studenți internaționali: între 20.000 £ și 30.000 £ pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BA Fashion Marketing and Communications
BA Cordwainers Footwear and Accessories
BA Fashion Design (Womenswear / Menswear / Sportswear / Textiles / Jewelry)
MA Footwear
MA Fashion Futures
MA Fashion Media and Communication
MA Fashion Entrepreneurship and Innovation

Absolvenți notabili
Jimmy Choo, Christopher Bailey, Jonathan Anderson, Nensi Dojaka, Alek Wek, Peggy Gou.

Ce diferențiază universitatea?
„Programele noastre sunt dedicate celor care recunosc atât provocările, cât și oportunitățile unei industrii aflate într-o transformare rapidă. Moda are o reputație complicată, iar studenții noștri fac parte din redefinirea acesteia prin abordări mai conștiente, mai atente la climă și mai responsabile din punct de vedere social.” — Claudine Rousseau, decan al școlii de design și tehnologie

„În cadrul școlii de media și comunicare, nu doar susținem industria modei, ci îi oferim un scop. Moda are nenumărate fațete, însă media și comunicarea sunt cele care îi dau narațiunea, vocea și puterea culturală. Atragem studenți care vor să depășească media de modă tradițională și să se implice în tehnologiile, ideile și poveștile care modelează industria de mâine. Cultura noastră de învățare pune accent pe colaborare, practică bazată pe cercetare și un angajament ferm față de responsabilitatea socială și de mediu.” — Bex Cassie, director creativ al școlii de media și comunicare

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Cele mai convingătoare aplicații demonstrează curiozitate, gândire critică și dorința de a experimenta. Căutăm candidați care nu se tem să pună întrebări, să se joace, să colaboreze și să își împingă ideile dincolo de zona evidentă. Vrem să vedem nu doar rezultate finisate, ci și gândirea, cercetarea și perspectivele personale care stau la baza procesului creativ, precum și lucrări care reflectă valori, nu doar abilități tehnice.” — Cassie

Ce spun absolvenții
„LCF mi-a deschis cu adevărat ochii asupra modului în care conceptul, cercetarea și storytelling-ul pot modela o colecție, nu doar hainele în sine. M-a încurajat să îmi chestionez constant și să îmi rafinez estetica personală. Această experiență mi-a oferit încrederea necesară pentru a lansa un brand independent și pentru a rămâne fidel identității sale pe măsură ce crește.” — Liushu Lei, designer și cofondator Shushu/Tong

„Studiile la LCF mi-au schimbat mentalitatea de la student la designer de modă, pregătindu-mă cu adevărat pentru realitățile construirii brandului Shushu/Tong.” — Yutong Jiang, designer și cofondator Shushu/Tong

Parsons School of Design

New York City, SUA

Parsons este adesea considerată piatra de temelie a educației de modă din Statele Unite, cunoscută pentru formarea unor lideri ai industriei precum Marc Jacobs și Anna Sui. Abordarea sa combină o cultură de design profund ancorată în spiritul New York-ului cu un curriculum orientat spre viitor, care pune accent pe sustenabilitate, tehnologie și gândire critică.

Este potrivită pentru tine?
Studenții parcurg un an comun de bază înainte de a alege una dintre cele patru direcții — Collection, Materiality, Fashion Product, Systems and Society — ceea ce le permite să își personalizeze studiile în funcție de interesele proprii. Legăturile puternice cu industria, de la grupuri de lux la organizații globale, se reflectă în brief-uri de proiect și colaborări, iar prezentarea anuală a absolvenților rămâne un moment-cheie în calendarul modei din New York.

Cerințe de admitere
Academic: Diplomă de liceu sau echivalent, alături de foi matricole, eseuri și scrisori de recomandare
Portofoliu: Un portofoliu de arte vizuale, al cărui conținut variază în funcție de specializare

Taxe
Studenți americani și internaționali: 60.240 USD pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BFA Fashion Design
AAS Fashion Design
BBA Strategic Design and Management
MPS Fashion Management

Absolvenți notabili
Marc Jacobs, Tom Ford, Anna Sui, Donna Karan, Alexander Wang, Jack McCollough și Lazaro Hernandez.

Ce diferențiază universitatea?
„Parsons este clasată drept școala numărul unu de artă și design din SUA de către QS World University Rankings by Subject și se distinge printr-o abordare unică și integrată a educației de modă, care îmbină formarea riguroasă în design cu cercetarea critică. Studenții sunt încurajați nu doar să își dezvolte abilități tehnice și creative solide, ci și să înțeleagă forțele culturale, sociale și emoționale mai largi care modelează moda. Această perspectivă holistică este esențială pentru identitatea școlii.

Colaborarea interdisciplinară este o altă caracteristică definitorie. Studenții la modă lucrează alături de colegi din arhitectură, arte plastice, tehnologie, fotografie și design de produs, creând un mediu dinamic în care ideile și metodele se intersectează natural. Parsons este, de asemenea, un lider în designul responsabil din punct de vedere social și de mediu. Împreună, aceste elemente creează un ecosistem în care designerii sunt formați să fie reflexivi, curioși și receptivi la lumea din jur.” — Anna Lerner-Zwick, directoare program BFA Fashion Design

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Pentru a crea o aplicație cu adevărat remarcabilă, îi încurajăm pe studenți să se concentreze pe expresia personală și gândirea creativă, nu doar pe competențele tehnice. Deși Parsons este o școală de modă, nu ne așteptăm ca portofoliile să conțină exclusiv lucrări de modă. Mulți dintre cei mai puternici candidați provin dintr-o varietate largă de medii creative. Studenții sunt încurajați să includă lucrări care reflectă interesele și abilitățile lor, fie că este vorba de sculptură, arte plastice, ilustrație, fotografie sau alte forme de creație. În cele din urmă, candidații ar trebui să se întrebe: această muncă mă reprezintă? Reflectă punctul meu de vedere — nu pe al persoanei de lângă mine din clasă? Nu există un singur mod corect de a arăta un portofoliu. Fiecare este diferit, iar tocmai acest lucru îi face pe aplicanți să iasă în evidență.” — Lerner-Zwick

Ce spun absolvenții
„Există puține școli de design prestigioase care oferă diplome duble — Parsons fiind una dintre ele. Am avut norocul să aflu devreme despre acest program și am absolvit cu o diplomă BFA în design vestimentar pentru bărbați la Parsons și un BA în filosofie la Eugene Lang. Programul de modă de la Parsons atrage un anumit tip de student, unul care prosperă într-un mediu competitiv și riguros. Curriculumul, la momentul în care am studiat eu, era centrat pe importanța gândirii holistice asupra industriei modei, în timp ce ne construiam colecțiile.” — Emily Adams Bode Aujla, designer și fondatoare Bode

„Am petrecut doar primii doi ani la Parsons înainte de a mă transfera la Central Saint Martins, însă acei doi ani mi-au oferit o bază tehnică extrem de solidă. Parsons îți oferă flexibilitatea de a face internshipuri în timpul studiilor, ceea ce este enorm. Faptul că ești în New York și poți lucra efectiv în industrie în timp ce înveți este un avantaj uriaș. Acea experiență practică este ceva ce nu poți obține peste tot și face o diferență reală la început de drum.” — Colleen Allen, designer

Royal Academy of Fine Arts Antwerp

Anvers, Belgia

Antwerp Six — Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs și Marina Yee — și-au început poveștile devenite legendare pe coridoarele Academiei din Anvers, iar munca lor revoluționară a contribuit la consolidarea reputației școlii ca una dintre cele mai importante pepiniere de designeri inovatori și influenți din modă, de la Demna la Van Noten.

Este potrivită pentru tine?
Academia se mândrește cu încurajarea unei gândiri conceptuale ample, dar și cu formarea riguroasă a studenților în meșteșugurile tehnice. Cunoscută pentru cultura sa de studio și pentru examenul de admitere faimos de exigent, programul său de patru ani, care culminează cu un ultim an la nivel de master, este cel mai potrivit pentru gânditori independenți și pentru cei atrași de designul realizat la intersecția dintre artă, design și modă.

Cerințe de admitere
Academic: Diplomă de liceu echivalentă cu învățământul superior belgian
Portofoliu: Necesar ca parte a unui examen de admitere în mai multe etape, care include probe de desen și design
Sarcini suplimentare: Examen de admitere și interviuri

Taxe
Rezidenți UE: Sub 1.000 € pe an
Studenți internaționali: Între 1.500 € și 2.000 € pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BA Fashion Design
MA Fashion Design

Absolvenți notabili
Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Marina Yee, Demna Gvasalia, Kris Van Assche.

Ce diferențiază universitatea?
„Anvers este un departament de modă care face parte din Royal Academy of Fine Arts, ceea ce înseamnă că este integrat într-o academie axată pe arte plastice. Programul nostru este unic deoarece abordarea sa este ancorată în tradiția artistică clasică, precum desenul și lucrul manual, dar în același timp este concentrată pe formarea unor artiști și designeri care gândesc contemporan. Tensiunea dintre tradiție și modernitate reprezintă forța noastră.” — Brandon Wen, director creativ al departamentului de modă

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„O aplicație este, în primul rând, puternică prin idei bine gândite și un anumit nivel tehnic. Dincolo de aceste elemente de bază, este extrem de important ca aplicația să transmită caracter și personalitate. Cine ești? Ce încerci să spui și nu a mai fost spus până acum? Căutăm minți incitante și puncte de vedere provocatoare.” — Wen

Ce spun absolvenții
„Nu am intrat la academie cu o idee fixă despre ce ar trebui să fie moda. Ceea ce face academia specială este faptul că valorizează exact această deschidere. Profesorii au un dar ciudat de a simți imediat când ceva nu este cu adevărat al tău. Vor spune pur și simplu că este prost, dar tu știi deja asta, iar ei te forțează să te confrunți cu tine însuți pentru a-ți găsi propria voce — nu o tendință sau o referință, ci ceva care îți aparține doar ție. Școala este construită mai degrabă ca o academie de artă decât ca un program comercial de modă; desenezi naturi statice pentru tehnică, abstract pentru libertate și ești constant înconjurat de filosofie și istoria artei. Îți antrenează privirea, nu abilitățile de supraviețuire. Cultura este mică, concentrată și serioasă, un adevărat „pressure cooker”, dar cu un respect profund pentru meșteșug, iar prezența Antwerp Six se simte ca o filiație a celor care au avut curajul să fie diferiți.” — Julie Kegels, designer

Royal College of Art (RCA)

Londra, Marea Britanie

Ceea ce diferențiază Royal College of Art (RCA) este abordarea sa orientată spre cercetare. Fiind una dintre cele mai importante universități de artă și design din lume, programul său de master îi ghidează pe studenți nu doar să creeze, ci și să pună întrebări, să analizeze și să provoace sistemele în care funcționează moda.

Este potrivită pentru tine?
Pe specializările womenswear, menswear, knitwear și footwear, direcțiile de studiu echilibrează explorarea conceptuală cu o dezvoltare tehnică solidă, încurajând în același timp studenții să se angajeze cu istoriile, identitățile și temele de viitor care modelează planeta noastră — de la dezvoltarea materialelor sustenabile până la infrastructura etică a retailului. Dincolo de cursurile sale remarcabile, proiecte precum Grand Challenge, în cadrul căruia studenții colaborează cu colegi din întreaga School of Design și cu parteneri precum UNESCO și CERN, evidențiază spiritul interdisciplinar al colegiului, oferindu-le studenților o înțelegere laterală a lumilor pe care doresc să le construiască.

Cerințe de admitere
Academic: Diplomă de licență în modă sau într-un domeniu conex, sau echivalent
Portofoliu: Un corp de lucrări coerent și puternic, care demonstrează experimentare, tehnică și profunzime conceptuală
Sarcini suplimentare: Interviu pentru candidații selectați

Taxe
Rezidenți UK: 15.600 £ pe an (poate varia în funcție de program)
Studenți internaționali: 35.000 £ pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
MA Fashion (Womenswear / Menswear / Knitwear / Footwear / Accessories / Digital Practices)
MA Textiles

Absolvenți notabili
Christopher Bailey, Erdem Moralıoğlu, Neil Barrett, Bianca Saunders, Saul Nash, Holly Fulton, Thomas Heatherwick.

Ce diferențiază universitatea?
„Moda este despre identitate, sine, ego, designeri, produs, comerț, producție și textile; siluete, finisaje, gândire mercurială și imaginație; teatru, anticipare, culoare, camuflaj; sisteme noi și vechi; atelier și corporație, real și virtual — și multe altele. La cel mai înalt nivel, moda este controversată, neliniștită și speculativă și face parte din întreaga cultură.

Designerii de la RCA folosesc metodologii care eliberează imaginația dincolo de ceea ce este acceptat, prin explorări de materiale și colaborări, siluete noi, sisteme noi și răspunsuri noi despre modă ca identitate atât în lumea reală, cât și în cea virtuală. Sunt curajoși și inovatori, nefiind temători să demonteze sisteme vechi pentru a crea altele noi.” — Zowie Broach, coordonatoare MA Fashion

Cum își pot face studenții aplicația remarcată?
„Căutăm viziunea lor unică și ne întrebăm: de ce are nevoie viitorul modei să fie? Ce oferă sau activează munca ta în ceilalți? Cum îți alegi materialele? Cum demonstrezi specificitatea unui corp?” — Broach

Ce spun absolvenții
„Studiile la RCA au fost o experiență incredibilă. Zowie Broach este o adevărată vizionară și m-a încurajat cu adevărat să mă regăsesc pe mine însămi în munca mea. RCA a pus, de asemenea, un accent puternic pe importanța meșteșugului autentic și pe construirea unui univers în jurul creațiilor tale.” — Saul Nash, designer

„Zowie m-a încurajat să aduc lucrurile înapoi în China, să iau educația occidentală și să o ancorez în propria mea cultură. Simt că a avut dreptate.” — Jingwei Yin, designer și fondator Oude Waag

Savannah College of Art and Design (SCAD)

Atlanta, Georgia, SUA

Savannah College of Art and Design (SCAD) oferă unele dintre cele mai ample programe de modă din Statele Unite, cu specializări de top în design, dezvoltare textilă, sneakers, accesorii și marketing. Reputația sa se bazează pe facilități de clasă mondială, conexiuni puternice cu industria și o cultură care încurajează lucrări vizual ambițioase și orientate spre viitor. Programul Fibers este unul dintre punctele sale forte, cu studiouri dedicate pentru țesut, print textil digital și inovație în materiale, folosind tehnologie de ultimă generație. Universitatea are, de asemenea, o tradiție solidă în formarea de talente în footwear și accesorii, cu absolvenți care ajung să lucreze pentru branduri importante precum Thom Browne și Marc Jacobs.

Este potrivită pentru tine?
Pentru studenții care caută un parcurs bine susținut, conectat la industrie, într-un campus dinamic, SCAD poate fi alegerea potrivită.

Cerințe de admitere
Academic: Diplomă de liceu sau echivalent
Portofoliu: Necesar pentru majoritatea programelor; poate include piese vestimentare, desene și lucrări mixed media
Internațional: Competență în limba engleză, documente de viză

Taxe
Universal: 42.165 USD pe an

Pentru ce programe este universitatea cel mai bine cunoscută?
BFA Fashion Design
BFA Accessory Design
BFA Textiles
BFA Fashion Marketing and Management
MA Fashion Design
MA Accessory Design

Absolvenți notabili
Christopher John Rogers, Kate Barton, José Criales-Unzueta, Julian Robaire, Kan Ando, Trish Andersen.

Care este ethosul universității?
„SCAD este profund concentrată pe pregătirea studenților pentru cariere de succes și durabile în industriile creative, lucru reflectat în facilitățile noastre de clasă mondială, într-un corp profesoral cu experiență profesională vastă și diversă și în legăturile noastre fără egal cu lumea modei. Dincolo de acestea, ceea ce diferențiază SCAD este un puternic sentiment de comunitate. Studenții noștri creează legături pe viață în timpul studiilor. Luați exemplul designerului Christopher John Rogers și al executivului de modă Christina Ripley, care s-au cunoscut la SCAD. Christina i-a scris planul de business lui Christopher ca proiect de teză, iar împreună dezvoltă cu succes brandul CJR de un deceniu.” — Dirk Standen, decan al școlii de modă

Cum ar trebui să îți faci aplicația remarcată?
„Căutăm studenți cu un spirit curios și o energie creativă aventuroasă. Îi încurajăm pe aplicanți să se cufunde în artă, fotografie, filme și muzică. Să studieze munca marilor designeri de modă, să descopere creatorii care inventează noi estetici pe social media și să fie conectați la cultura contemporană. Abilitățile tehnice se vor dezvolta în timpul studiilor, însă cu cât cadrul de referință cultural este mai bogat, cu atât portofoliul va ieși mai mult în evidență.” — Standen

Ce spun absolvenții
„Timpul petrecut la SCAD mi-a oferit spațiul necesar pentru a-mi construi fundația creativă, etica muncii și încrederea de a-mi explora ideile pe măsură ce pășeam în industrie. Iar sprijinul nu s-a oprit la absolvire; SCAD a continuat să mă ghideze în moduri semnificative, deschizând uși și ajutându-mă să îmi definesc parcursul ca designer.” — Kate Barton, designer