PARTEA 2 Designerii români despre viitorul modei / Lenca, Tearless Street, ARAH și Mihaela Glavan la Madrid

Adaugă-ne ca sursă preferată

Urmărește-ne in Discover

Moda românească își consolidează prezența pe scena internațională prin participarea la târgul de profil de la Madrid, unde opt designeri își prezintă cele mai noi colecții în cadrul unui proiect organizat de Agenția Română pentru Investiții și Comerț Exterior (ARICE). Evenimentul reprezintă o oportunitate de a intra în contact cu retaileri, cumpărători și profesioniști din industria modei, într-un moment în care tot mai multe branduri locale își propun să se extindă dincolo de piața românească.

Dacă primii designeri prezenți la Madrid au vorbit despre eleganță, croitorie și piese atemporale, celelalte patru branduri aduc în discuție teme precum individualitatea, emoția și relația dintre modă și artă. De la haine construite în jurul culorii până la bijuterii privite ca sculpturi purtabile, fiecare dintre ele propune o perspectivă diferită asupra designului contemporan.

LENCA: „Moda trebuie să spună o poveste”

Pentru LENCA, fiecare colecție începe cu un dialog între trecut și prezent. Brandul reinterpretă siluete feminine inspirate din istorie și le aduce într-un context contemporan prin culoare, croitorie modernă și texturi expresive.

Noua colecție este descrisă în trei cuvinte: „Îndrăzneață. Sculpturală. Atemporală.”

Designerul spune că urmărește cu interes tranziția industriei către haine cu identitate puternică și valoare de durată, piese pe care femeile să le păstreze ani la rând, nu doar un sezon. În schimb, consideră că microtrendurile alimentate de rețelele sociale dispar prea repede pentru a avea un impact real asupra stilului personal.

Dacă ar putea alege orice colaborator, acesta ar fi Jonathan Anderson. LENCA îl descrie drept una dintre cele mai importante surse de inspirație încă de la începutul brandului și admiră modul în care designerul reușește să creeze un dialog între modă, artă și cultura contemporană, fără să facă compromisuri în privința creativității.

La finalul vizitei, își dorește ca publicul să rețină că LENCA nu vorbește doar despre haine, ci despre încrederea pe care culoarea și designul o pot transmite femeilor.

Tearless Street: „Haine care au ceva de spus”

Tearless Street propune o estetică diferită de cea a celorlalte branduri prezente la Madrid. Colecțiile sunt produse în serii mici, iar accentul cade pe identitatea puternică și pe designul conceptual, fără a pierde însă componenta comercială.

Colecția este rezumată prin expresia „Beyond the mask”, o formulă care sugerează interesul brandului pentru ceea ce se află dincolo de aparențe.

Printre tendințele pe care le urmăresc se numără pielea transparentă, apreciată atât pentru complexitatea tehnică, cât și pentru sinceritatea vizuală pe care o transmite. În schimb, reprezentanții brandului consideră că fenomenul quiet luxury a devenit prea sigur și prea lipsit de personalitate.

Într-o colaborare ideală, Tearless Street l-ar alege pe Rick Owens, despre care spune că a demonstrat că un univers creativ radical poate deveni și un succes comercial la nivel global.

La finalul experienței de la Madrid, echipa speră ca vizitatorii să plece cu ideea că piesele create de Tearless Street sunt haine purtabile și vandabile, dar construite în jurul unui concept autentic, nu al unei simple estetici.

ARAH: Bijuteria ca obiect de artă

ARAH se diferențiază printr-un proces creativ aparte. Brandul nu pornește de la schițe, ci lasă fiecare piesă să se dezvolte organic, astfel încât rezultatul final să semene mai degrabă cu un fragment dintr-un peisaj decât cu un obiect proiectat în sensul tradițional.

Colecția este descrisă prin trei cuvinte: „Instinctivă. Organică. Atemporală.”

Designerul observă că industria începe să acorde o importanță tot mai mare obiectelor cu valoare artistică și identitate proprie, în detrimentul tendințelor efemere. În opinia sa, adevărata problemă apare atunci când moda produce haine care ajung să arate toate la fel.

Dacă ar putea colabora cu orice partener, alegerea ar fi Dover Street Market, văzut nu doar ca un retailer, ci ca un spațiu cultural unde moda, arta și designul contemporan coexistă firesc.

La finalul vizitei, ARAH speră ca fiecare vizitator să plece cu imaginea unei anumite piese și cu povestea pe care a descoperit-o în ea.

Mihaela Glavan: Între modă, design și emoție

Pentru Mihaela Glavan, încălțămintea și accesoriile nu sunt doar obiecte funcționale, ci forme de expresie. Brandul este construit în jurul unei feminități independente și intuitive, iar fiecare piesă încearcă să spună o poveste și să rămână în memoria celui care o poartă.

Colecția este definită prin trei cuvinte: „Emoțională. Îndrăzneață. Firească.”

Designerul spune că urmărește cu interes revenirea individualității în modă și faptul că oamenii încep să se îmbrace mai instinctiv, fără teama de a ieși în evidență. În schimb, consideră că ideea de quiet luxury își pierde relevanța atunci când devine prea precaută.

„Luxul nu trebuie întotdeauna să șoptească. Uneori trebuie să aibă caracter”, este una dintre ideile care definesc filosofia brandului.

În ceea ce privește colaborările, Mihaela Glavan spune că și-ar dori să lucreze cu un artist sau arhitect precum Olafur Eliasson, interesată fiind de modul în care obiectele pot crea o atmosferă și pot schimba felul în care oamenii se simt în propriul corp.

Mesajul cu care speră să rămână publicul este acela că piesele sale au suflet și o dimensiune teatrală, fiind create pentru femeile care caută frumusețe, confort și personalitate în aceeași măsură.

O generație de designeri care pune identitatea înaintea tendințelor

Deși estetica celor patru branduri este foarte diferită, răspunsurile lor au un numitor comun. Toți vorbesc despre nevoia de autenticitate, despre piese create să dureze și despre dorința de a construi o identitate clară, într-o industrie dominată de schimbări rapide.

Participarea la Madrid arată că moda românească nu încearcă doar să țină pasul cu tendințele internaționale, ci își caută propriul loc prin creativitate, design și o perspectivă distinctă asupra luxului contemporan.