UAD Fashion 2026: Cinematografia SF și memoria ancestrală, reinterpretate în colecțiile „Escaping Reality” și „Aguanile”

Adaugă-ne ca sursă preferată în Google

Urmărește-ne in Discover

Gala UAD Fashion, desfășurată vineri la Cluj-Napoca, a continuat să aducă în prim-plan colecții de licență construite în jurul unor direcții conceptuale puternice, în care moda devine un mijloc de cercetare și expresie artistică. În acest articol analizăm „Escaping Reality”, colecția semnată de Daria Beatrice Merlaș, și „Aguanile”, realizată de Alejandra Ramírez-Rodríguez, două proiecte care folosesc referințe culturale ample pentru a construi universuri vestimentare distincte.

„Escaping Reality” – Daria Beatrice Merlaș 

În „Escaping Reality”, Daria Beatrice Merlaș pornește de la cinematografia science-fiction și fantasy a anilor ’70 și ’80, reinterpretând influențe din producții precum Star Wars, Blade Runner, Alien, Solaris, Fantastic Planet, A Clockwork Orange sau Suspiria. În loc să reproducă costumele emblematice ale acestor filme, designerul extrage atmosfera, cromatica și simbolurile vizuale și le transpune într-un limbaj vestimentar contemporan, în care moda funcționează ca o continuare a narațiunii cinematografice.

Din punct de vedere stilistic, colecția este construită în jurul unor siluete oversized, al volumelor sculpturale și al contrastelor cromatice puternice. Piesele exterioare, în special jachetele și paltoanele lungi, reprezintă unele dintre cele mai reușite elemente ale proiectului. Lucrul cu materiale grele și structurate presupune un grad ridicat de complexitate tehnică, iar modul în care acestea își păstrează forma și proporțiile demonstrează o bună înțelegere a construcției vestimentare. În același timp, accesoriile și construcțiile purtate pe cap accentuează dimensiunea teatrală a colecției și mută atenția dinspre haine către componenta scenică, ceea ce reduce, pe alocuri, caracterul purtabil al ansamblurilor.

Conceptul este bine documentat și coerent, iar relația dintre cinematografie și design vestimentar este susținută consecvent pe parcursul colecției. Totuși, proiectul rămâne puternic ancorat în universul referințelor sale vizuale, ceea ce face ca exercițiul conceptual să fie uneori mai convingător decât produsul vestimentar în sine. Fiind însă o colecție de licență, direcția propusă lasă loc pentru dezvoltare, iar interesul pentru construcții complexe și experiment vizual reprezintă o bază solidă pentru evoluția viitoare a designerului.

„Aguanile” – Alejandra Ramírez-Rodríguez

O abordare diferită propune Alejandra Ramírez-Rodríguez prin colecția „Aguanile”, inspirată de spiritualitatea civilizațiilor indigene columbiene și de estetica realismului magic. Referințele la culturile Muisca, Kogi și Wayuu, alături de simbolurile sincretismului religios și de țesăturile tradiționale, sunt transpuse într-un proiect care încearcă să transforme moda într-un instrument de dialog cultural și de recuperare a memoriei ancestrale.

Designerul își asumă un demers de cercetare ambițios, folosind moda pentru a traduce sisteme simbolice complexe într-un limbaj vizual contemporan. Din acest punct de vedere, colecția funcționează mai degrabă ca un proiect interdisciplinar, aflat la granița dintre antropologie, artă și design vestimentar. Fiecare apariție este construită ca parte a unei narațiuni mai ample, în care materialele, texturile și siluetele contribuie la transmiterea mesajului.

Din punct de vedere stilistic, colecția este coerentă și consecventă cu tema propusă, însă caracterul puternic conceptual face ca piesele să fie dificil de desprins de contextul în care au fost create. Fără explicațiile care însoțesc proiectul, multe dintre simbolurile și referințele culturale pot deveni greu de descifrat pentru publicul larg. În același timp, alegerea de a privilegia discursul conceptual în fața funcționalității este una firească într-un proiect de absolvire, unde cercetarea și explorarea unor direcții personale reprezintă obiective importante.

Privite împreună, „Escaping Reality” și „Aguanile” demonstrează interesul noii generații de designeri pentru construirea unor universuri vestimentare bazate pe documentare și cercetare culturală. Deși pornesc de la surse de inspirație diferite – cinematografia science-fiction, respectiv patrimoniul spiritual al comunităților indigene columbiene –, ambele colecții tratează moda ca pe un limbaj narativ și ca pe un instrument de explorare identitară. Totodată, ele reflectă specificul colecțiilor de licență, unde experimentul și dezvoltarea unui concept sunt adesea prioritare în raport cu purtabilitatea imediată. Chiar dacă unele soluții vizuale pot fi rafinate și dezvoltate în viitor, ambele proiecte evidențiază preocuparea pentru construirea unei identități creative proprii și pentru transformarea unor referințe culturale complexe în discurs vestimentar contemporan.