Spotify reduce pragul de monetizare pentru podcasteri, ar trebui să crească pragul de plată pentru artiști?

Adaugă-ne ca sursă preferată în Google

Urmărește-ne in Discover

Spotify împarte fondul de drepturi de autor între prea mulți artiști?

Un strateg din industria muzicală consideră că da, relatează Music Business Worldwide, susținând într-un nou eseu provocator că gigantul streamingului ar trebui să implementeze un prag de 250.000 de ascultători lunari pentru a concentra plățile între muzicienii profesioniști care pot câștiga un venit sustenabil.

Propunerea vine în contextul în care Spotify se îndreaptă în direcția opusă pentru podcasteri, reducând la jumătate cerințele de eligibilitate pentru Programul de parteneriat în această săptămână, pentru a facilita începerea câștigării de bani de către creatorii de videoclipuri.

Spotify a anunțat că podcasterii video se pot califica acum pentru monetizare cu doar 1.000 de membri ai audienței în 30 de zile, față de 2.000. Compania a redus, de asemenea, timpul de vizionare necesar de la 10.000 de ore la 2.000 de ore și a redus numărul minim de episoade de la 12 la doar trei.

Pentru artiștii muzicali, însă, Spotify menține un standard diferit: piesele trebuie să atingă cel puțin 1.000 de redări în ultimele 12 luni pentru a genera drepturi de autor pe platformă. Pragul, introdus în aprilie 2024, include și un număr minim nedivulgat de ascultători unici pentru a preveni manipularea sistemului.

În articolul său publicat pe Substack, strategul din industria muzicală Joel Gouveia susține că artiștii care se situează sub pragul propus de 250.000 de ascultători lunari primesc deja plăți „atât de mici încât nu schimbă nimic”.

Prin redistribuirea fondului anual de drepturi de autor de 10 miliarde de dolari al Spotify între un număr mult mai mic de artiști eligibili, Gouveia calculează că tarifele pe redare ar putea crește de la aproximativ 0,004 dolari pe redare la undeva între 0,0065 și 0,008 dolari.

„Când toată lumea este plătită, nimeni nu este plătit suficient”, scrie Gouveia, susținând că sistemul actual „ucide în tăcere clasa de mijloc a muzicii” prin diluarea extremă.

În cadrul modelului propus de el, Gouveia sugerează că un artist care generează un milion de streamuri lunare ar putea vedea veniturile sale lunare crescând de la 4.000 de dolari la între 6.500 și 8.000 de dolari – transformând streamingul dintr-un venit suplimentar într-un mijloc de trai durabil.

Gouveia recunoaște realitatea dură: „Orice artist cu mai puțin de 250.000 de ascultători lunari primește în prezent 20 de dolari aici, 50 de dolari acolo, 100 de dolari dacă are noroc”.

El susține că aceste microplăți nu finanțează creșterea, nu schimbă strategia și nu permit sustenabilitatea, făcându-le lipsite de sens din punct de vedere funcțional, în timp ce epuizează resursele clasei de mijloc a artiștilor care se luptă să supraviețuiască, care au un public real, dar nu pot câștiga suficient pentru a-și susține cariera.

În 2023, Deezer și Universal Music Group au lansat modelul lor de redevențe „centrat pe artist”, care aplică un multiplicator cu pondere dublă pentru redările artiștilor cu peste 500 de ascultători lunari și peste 1.000 de redări lunare. Artiștii care se situează sub aceste praguri primesc redevențe pe redare cu o valoare de două ori mai mică decât artiștii mai populari.

Believe, compania-mamă a TuneCore, a criticat acest model la momentul respectiv, argumentând că reprezintă un sistem nedrept „centrat pe preluarea compensațiilor de la artiștii în ascensiune pentru a le aloca artiștilor de top și consacrați”.

Propunerea lui Gouveia de 250.000 de ascultători lunari (cu un prag de 500 de ori mai mare decât cel al Deezer) ar intensifica probabil aceste îngrijorări.

Gouveia face o paralelă cu alte platforme de creatori, menționând că YouTube solicită 1.000 de abonați și un timp de vizionare semnificativ înainte de monetizare, în timp ce TikTok cere 10.000 de urmăritori și 100.000 de vizualizări în 30 de zile. „Majoritatea platformelor funcționează deja cu un sistem de praguri”, scrie el. „Nu câștigi nimic până nu demonstrezi că există cerere.”

Așa cum a subliniat MBW în septembrie 2023, astfel de bariere există și la alți giganți tehnologici.

Platforma Meta, de exemplu, nu va monetiza reclamele în flux pe videoclipurile tale până când nu ai 10.000 de urmăritori ai paginii plus 600.000 de minute totale de videoclipuri vizionate în ultimele 60 de zile.

Spotify a introdus pragul de 1.000 de redări muzicale cu o justificare economică specifică: compania a declarat că vizează piesele care generează în medie mai puțin de cinci cenți pe lună. Acestea erau microplăți, a susținut compania, care „erau distruse prin transformarea lor în plăți fracționate” care adesea nu ajungeau niciodată la artiști din cauza minimelor de retragere ale distribuitorilor.

Pragul a fost conceput pentru a realoca acești bani, care, potrivit Spotify, reprezentau 0,5% din fondul său de redevențe, sau aproximativ 40 de milioane de dolari anual, către melodiile care depășeau 1.000 de redări. Platforma a implementat, de asemenea, un număr minim nedivulgat de ascultători unici pentru a preveni frauda artificială în materie de streaming.

Între timp, Spotify reduce acum barierele pentru creatorii de podcasturi, pe măsură ce își extinde oferta de podcasturi video, creând o diferență marcantă în abordarea celor două tipuri de conținut.

Divergența evidențiază viziuni concurente asupra economiei streamingului: ar trebui platformele să mențină bariere accesibile care să încurajeze participarea oricărui artist? Sau ar trebui să implementeze praguri semnificativ mai ridicate pentru a concentra veniturile în rândul artiștilor consacrați, chiar dacă asta înseamnă excluderea a milioane de piese din monetizare?

Gouveia consideră că răspunsul este clar: „Industria nu are nevoie de mai multă participare. Are nevoie de mai multă sustenabilitate.”