Poate o revistă de 292 de pagini să supraviețuiască prin zgomotul epocii digitale?

Într-o eră în care majoritatea antreprenorilor media aleargă să micșoreze formatele și să monetizeze „micro-momentele”, Huw Gwyther merge exact în direcția opusă. Fondatorul revistelor Wonderland și Man About Town lansează Imagine, un nou brand editorial care debutează curajos cu o ediție tipărită de 292 de pagini, un gest maximalist asumat, într-un peisaj media obsedat de concizie, relatează Fashion United. 

Publicată de două ori pe an, Imagine este prezentată ca o platformă digitală în primă instanță, ce combină modă de lux, film, muzică, artă și design – completată de conținut multimedia și o ediție tipărită de colecție. Este o mișcare îndrăzneață într-o industrie încă marcată de declinul printului, în care atenția publicului este împărțită între aplicații, influenceri și subculturi digitale.

„Încă din prima zi, principiul a fost clar: singura limită este imaginația ta”, spune Gwyther. Dar dincolo de această declarație inspirațională se ascunde o strategie bine calculată: identificarea unei nișe, construirea în jurul unei comunități angajate și valorizarea durabilă a luxului atât în digital, cât și în print.

Miza unei reviste independente în 2025 este uriașă. Publicațiile tradiționale se restrâng sau dispar, platformele native digital se confruntă cu provocări de monetizare și algoritmi instabili. Economia atenției rapidă, fragmentată și valorificată în milisecunde, nu favorizează în mod natural revistele de aproape 300 de pagini.

Și totuși, tocmai aici ar putea fi oportunitatea. Revistele nu mai sunt produse de masă, ci obiecte de lux, declarații de brand, instrumente de poziționare culturală. Gwyther știe bine această nișă: publicațiile sale anterioare au devenit favorite ale culturii pop printr-o combinație de estetică vizionară și intuiție editorială. Cu Imagine, el vizează o nouă generație de cititori și trendsetteri – cei care descoperă moda prin TikTok și playlisturi de Spotify.

Modelul propus este centrat pe talent și comunitate. În loc să urmeze trendurile, Imagine mizează pe direcție creativă atemporală și conversații nefiltrate. Primul număr îi are pe copertă în print și digital pe actori emergenți precum Nicholas Alexander Chavez (Monster), Eiza González și Yasmin Finney (Heartstopper). Formatul este flexibil, fără teme rigide, cu un mix de fotografie originală, interviuri și conținut multimedia gândit să circule fluid între ecran și pagină.

Echipa editorială este alcătuită din creatori cu ADN vizual puternic: fotografi ca Sandy Kim și Bartek Szmigulski, stiliști precum Marc Forné și Dione Davis, dar și editori formați la British Vogue, Dazed sau Vanity Fair. Redactor-șef este Olive Walton, cu experiență în videoclipuri muzicale, film și producție digitală, alături de Justin Hamilton (Fashion Director) și Kelly Cornwell (Beauty Director), un trio cu viziune estetică și expertiză multiplatformă.

Chiar dacă are un ADN digital, Imagine insistă asupra relevanței printului. Ediția de lansare este disponibilă global prin distribuitori atent selectați, precum Dover Street Market, The Broken Arm (Paris) sau Shreeji Newsagents (Londra) – un omagiu adus economiei revistelor de nișă care au prosperat discret, chiar și în umbra colapsului publicațiilor glossy.

Pentru Gwyther, printul nu este doar un produs, ci un obiect de afirmație, un artefact tactil într-o lume dominată de efemeritate. Mai mult, este un instrument comercial care generează valoare de brand și capital cultural, monetizabil apoi prin conținut digital, video, evenimente și comerț.

Ca orice inițiativă editorială independentă din 2025, succesul Imagine va depinde nu doar de viziune, ci și de execuție: capacitatea de a construi relații autentice cu publicul într-un peisaj în care conținutul este instantaneu, trecător și adesea gratuit.