Ralph Lauren aduce la Milano o colecție primăvară-vară 2027 inspirată de Lacul Como, Ivy League și artizanatul japonez

Adaugă-ne ca sursă preferată în Google

Urmărește-ne in Discover

Există un moment, în fiecare prezentare Ralph Lauren, în care lumea exterioară pare să-și încetinească ritmul. La Milano, în prima zi a Săptămânii Modei Masculine, acel moment a avut loc într-o curte interioară străjuită de statui de lei din piatră, unde, în locul automobilelor de epocă pe care designerul le aduce adesea în decor, a fost instalată o elegantă ambarcațiune din mahon.

Referința nu este deloc întâmplătoare. Echipa de creație a brandului s-a inspirat dintr-o carte despre magnați italieni care își petreceau verile pe Lacul Como în anii ’20, iar acel spirit al unei dolce vita aristocratice pe apă s-a infiltrat în întreaga colecție Purple Label.

Este a doua oară când Ralph Lauren organizează un show de amploare la Milano pentru liniile sale masculine principale, după revenirea pe calendarul italian din ianuarie. Dacă prezentarea precedentă a introdus o estetică colegială sofisticată și plină de culoare, colecția Primăvară/Vară 2027 continuă aceeași direcție, însă într-o formulă mai tânără, mai sportivă și mai funcțională, fără a renunța la rigoarea croitoriei care a definit brandul timp de decenii.

Purple Label: rafinamentul ca limbaj

Show-ul debutează într-o paletă de tonuri neutre și indigo, unde croiala devine protagonistul principal. Costumul gri-bleumarin cu dungă fină, completat de vestă, basc și servietă din crocodil, oferă o lecție de eleganță britanică reinterpretată prin filtrul luxului american. Este genul de imagine pe care orice editor de modă o recunoaște instantaneu drept „old money”, dar actualizată printr-o atitudine relaxată, boemă și sofisticată.

În aceeași notă, halatul lung din lână bleumarin, purtat peste pantaloni de costum și o vestă patchwork decorată cu broderii inspirate de universul letterman, funcționează ca un manifest stilistic. Formalul și sportivul nu se mai exclud, ci coexistă firesc. Același dialog continuă în smokingul din tweed petrol accesorizat cu o bandană purtată pe frunte sau în sacoul cu carouri tartan verde-bleumarin asociat unei cămăși roz și unui papion clasic, unde codurile vestimentare ale școlilor britanice capătă o dimensiune aproape teatrală.

Polo Ralph Lauren: nostalgie americană în culori electrice

Dacă Purple Label vorbește despre rafinament, Polo Ralph Lauren aduce energie și exuberanță. Colecția reia codurile clasice ale stilului american — tricoul rugby, jacheta varsity, pufferul matlasat sau pantalonii cargo — și le reconstruiește prin patchwork, suprapuneri de texturi și broderii decorative.

Una dintre cele mai memorabile apariții este ansamblul format din pufferul portocaliu și pantalonii cargo camuflaj, inspirat de o ținută purtată de însuși Ralph Lauren la Montauk cu decenii în urmă și reinterpretată acum pentru o nouă generație. La fel de importante sunt cămășile și jachetele din madras în nuanțe vibrante de verde, roz și portocaliu, completate de șepci trucker, ochelari colorați și accesorii cu influențe sportive care evocă verile petrecute între Nantucket și Hamptons.

Tricotajele spun și ele propria poveste. Cardiganele patchwork decorate cu inscripții precum „New York” sau „RL 67”, puloverele supradimensionate cu monograma „RLFC” și tricourile rugby decorate cu simboluri heraldice transformă garderoba universitară într-un exercițiu de storytelling. Fiecare patch devine un simbol identitar, iar fiecare broderie pare să documenteze o istorie personală.

Nu lipsesc nici sacourile stropite intenționat cu vopsea, denimul reparat prin tehnici inspirate de sashiko sau blazer-ele decorate cu monograme, elemente care conferă hainelor caracterul unor obiecte trăite și colecționate în timp.

Reîntoarcerea spectaculoasă a neckwear-ului

Una dintre temele dominante ale primei zile de prezentări la Milano a fost revenirea accesoriilor purtate la gât. Ralph Lauren transformă cravata, eșarfa și bandana în elemente centrale ale stylingului.

Eșarfe lungi și moi purtate asemenea unei cravate, funde de catifea cu accente western, cravate-eșarfă voluminoase în carouri sau dungi și bandane reinterpretate într-o manieră sofisticată apar constant pe podium. De la fularul verde smarald purtat peste un sacou în carouri până la bandanele cu imprimeuri geometrice integrate în ținute de inspirație preppy, mesajul este clar: accesoriul de gât revine în prim-plan și devine un instrument esențial de exprimare stilistică.

Capsula KUON: artizanat japonez pe canava americană

Cel mai surprinzător capitol al colecției este colaborarea cu KUON, brand japonez recunoscut pentru utilizarea tehnicii tradiționale sashiko. Printre piesele-cheie se numără un sacou dublu-pieptat realizat din patchwork indigo și brodat manual de artizanele cunoscute sub numele de „Sashiko Gals”.

Purtat cu cămașă albă de smoking și papion negru, acesta creează un dialog fascinant între formalitatea codului black tie și frumusețea imperfectă a meșteșugului tradițional japonez. Este genul de piesă care transformă un obiect vestimentar într-o lucrare de colecție și demonstrează capacitatea lui Ralph Lauren de a face patrimoniul textil să pară relevant și contemporan.

De ce contează acest moment pentru brand

Dincolo de spectacolul vizual, prezentarea de la Milano vine într-un moment favorabil pentru casa americană. Ralph Lauren continuă să înregistreze rezultate solide și o cerere puternică pe piața chineză, într-un context în care mare parte din industria luxului traversează o perioadă de încetinire. În același timp, brandul și-a consolidat vizibilitatea globală prin colaborarea cu echipa Statelor Unite pentru Jocurile Olimpice de Iarnă din 2026.

Această stabilitate îi permite să experimenteze creativ fără presiunea unor demonstrații comerciale imediate. Colaborarea cu KUON, reinterpretarea garderobei personale a fondatorului sau accentul pus pe artizanat sunt exemple ale unei case care își permite să construiască pe termen lung.

Verdict de stil

Colecția Primăvară/Vară 2027 confirmă o strategie clară: Ralph Lauren nu încearcă să reinventeze vocabularul stilistic pe care l-a construit în peste cinci decenii, ci îl rafinează și îl adaptează unei noi generații.

Madrasul în culori vibrante, cravata-eșarfă, jacheta varsity patchwork, denimul reparat prin tehnici japoneze și smokingul brodat manual nu sunt contradicții, ci expresii diferite ale aceluiași univers. Personajul central rămâne gentlemanul sportiv, aflat undeva între un club de iahting de pe Coasta de Est și o seară formală la operă.

Pentru un brand care a transformat nostalgia americană într-un limbaj universal al luxului, această colecție reprezintă o reconfirmare elegantă a relevanței sale contemporane.