Cum au revenit candelabrele în tendințe

Adaugă-ne ca sursă preferată în Google

Urmărește-ne in Discover

Există ceva mai impresionant decât lumina unui candelabru din cristal tăiat? Elegante și regale, aceste piese luminoase au trecut de la statutul de simbol al rafinamentului la cel de exces demodat și, din nou, înapoi în tendințe. Anul trecut, „candelabru” a fost cel mai căutat tip de iluminat pe platforma 1stDibs. În ianuarie, o colaborare colorată între producătorul tradițional de cristal Baccarat și designerul contemporan Harry Nuriev a consolidat revenirea acestui obiect într-o zonă de „cool” extravagant, scrie Financial Times.

„Candelabrele oferă un punct de echilibru vizual într-un spațiu”, spune designerul american Billy Cotton. „Lumina pe care o emit nu poate fi replicată, iar calitatea cristalului este inegalabilă.” Recent, acesta a instalat două candelabre Maharadja din cristal tăiat, realizate de producătorul francez Saint-Louis, într-o casă din Brooklyn, adăugând o notă decadentă unui decor clasic.

De la obiect util la piesă de artă

Candelabrele au origini modeste. Primele exemple europene, întâlnite în bisericile medievale, erau realizate din lemn, alamă sau bronz. Abia în secolul al XVII-lea, după inventarea cristalului cu plumb de către George Ravenscroft, acestea au devenit mai elaborate. Ornamentele bogate au ajuns rapid în palatele europene și, uneori, erau chiar purtate în parade pe străzile Angliei.

În Murano a apărut stilul „ciocca”, o versiune teatrală și colorată a candelabrelor din sticlă. Aceste influențe continuă și astăzi. De exemplu, la renovarea suitelor hotelului The Savoy, candelabrele din sticlă de Murano au devenit elemente centrale ale designului.

Un obiect între tradiție și design contemporan

În Miami, expoziția Dolce & Gabbana de la ICA Miami include o colecție impresionantă de candelabre venețiene realizate de Barovier&Toso, una dintre cele mai vechi manufacturi de sticlă, fondată în 1295. Unele piese pot conține până la 1.800 de elemente din sticlă.

Directorul artistic al brandului, Luca Nichetto, descrie compania ca fiind „un croitor de lux pentru sticlă”. În cadrul Milan Design Week, acesta prezintă noi colaborări internaționale, demonstrând că candelabrul continuă să evolueze.

Între vintage și modern

Designerul Tina Seidenfaden Busck consideră că, deși sunt percepute ca fiind demodate, candelabrele oferă o atmosferă caldă și intimă. Ea a integrat recent un model Murano într-o baie cu marmură verde dintr-o locuință din Copenhaga și a folosit piese din anii ’30 semnate de Paavo Tynell într-un spațiu rezidențial recent lansat.

Pe piața vintage, oferta variază de la candelabre franceze din jurul anului 1900, evaluate la aproximativ 21.000 de lire sterline, până la modele colorate din anii ’70 create de Giovanni Dalla Fina.

Piese record și revenirea în tendințe

Cel mai scump candelabru vândut la licitație nu este din sticlă, ci din argint masiv, realizat de William Kent în 1736 pentru George II. Acesta a fost vândut în 2011, în cadrul colecției designerului Hubert de Givenchy, pentru peste 5,7 milioane de lire sterline, prin Christie’s.

Alte recorduri includ candelabrele sculpturale realizate de Alberto Giacometti și Claude Lalanne.

Potrivit specialiștilor, revenirea candelabrelor se explică prin dorința pentru obiecte cu poveste, realizate cu măiestrie și capabile să aducă personalitate unui spațiu.

Într-o eră dominată de minimalism, aceste piese decorative revin ca simboluri ale expresiei vizuale puternice, reconfirmând că designul interior nu înseamnă doar funcționalitate, ci și emoție și identitate.